남북합동 추석특별공연에서 연주된 '관현악곡아리랑'에 대해

1)＜관현악곡 아리랑＞

(1) 작곡 배경과 성격

이 작품은 북측이 “불후의 관현악 고전 명작”으로 꼽는 ＜조선아 너를 빛내리＞와 ＜문경고개＞와 함께 관현악곡으로는 대표작 중 하나다. 대외적으로는 “우리식 배합 관현악곡”의 전형으로 내세워지고 내적으로는 모든 아리랑의 맨 앞자리와 복판에 놓인다. 특히 6.15 남북정상회담 공식음악회의 첫 레퍼토리로 연주된 예와 조명록 특사의 미국 방문 때 연주된 예에서 알 수 있듯이 최고의 의전 음악이기도 하다.

바이올리니스트(또는 타악기 주자) 최성환(1936～1981)이 만수대예술단 작곡가로 활동하던 1976년 현상모집에 당선, 다른 두 명의 작곡가와 함께 완성한 작품이다.

이 작품의 연주는 주로 평양국립교향악단이 맡고, 지휘는 북한 내에서는 주로 공훈예술가 김일진과 교향악단 책임지휘자 김병화가 맡고, 해외에서는 재일 음악가 김홍재가 주로 맡고 있다.

‘아리랑’을 주제로 단소･고음저대(개량 대금)･중음저대･장새납(개량 태평소) 같은 개량 국악기와 24가지의 양악기 배합으로 편성된 환상곡풍이다. 전체 약 8분 정도로 전주는 편곡식으로 관악기와 하프에 의한 첫째 주제를 구슬픈 음조로 제시하면 이어 둘째 주제는 첼로에 의해 계면조의 아리랑 리듬을 오케스트라가 감싼다. 셋째 주제는 플룻 독주가 조(調)를 바꾸어 애절하게 연주되어 민족 수난을 표현한다. 마지막 주제는 민족의 미래를 표현한 듯 서정적인 리듬으로 마무리가 된다.

이 작품은 의외로 해외에도 널리 알려져 있다. 해외 첫 연주는 1978년 일본 도쿄교향악단(지휘 김홍재)에 의해서고, 이후 일본에서는 거의 매년마다 연주되고 있다. 그리고 1989년 11월 ＜윤이상통일음악회＞에서는 남한의 박범훈 교수 지휘에 의해 연주된 바 있고, 2000년 6월 15일의 역사적인 김대중 대통령의 평양 방문시 공식 음악회 첫 순서에서 연주되었고, 동년 8월 20일 ＜조선국립교향악단＞의 서울 KBS 홀과 ＜예술의전당＞ 공연에서 김병화 지휘로 연주되기도 했다. 그러나 이 작품에 대해서는 제한적이지만 우리에게 의외로 이른 시기에 논의된 바가 있다. 그것은 1970년대 말 당시 ＜중앙정보부＞가 녹음자료로 입수한 것인데 추측키로는 북측에서 성과작으로 내세우는 것에 대해 그 실상을 확인하기 위해서였을 것이다.

그리고 또 한 번은 1989년 남북 단일팀, 단가 논의시 북측이 우리에게 “1920년대의 아리랑”이란 단서와 함께 판문점 회담장에서 함께 녹음 테잎을 들은 것이다.

그리고 1999년 북한 음원에 의한 음반 ＜북한아리랑＞(신나라 레코드사 발매)에 수록되면서 대중적으로 보급되었다.

그러나, 이 작품이 정작 우리의 관심을 끈 것은 2000년 6월의 김대중 대통령의 평양방문시 공식 음악회 첫 순서로 연주되었을 때였고, 2001년 8월 북한 조명록(趙明祿:국방위원회 제1부위원장·차수) 특사의 미국 방문시 국무부 벤 프랭크린 룸에서 있었던 공식 만찬에서 연주되었을 때다.

전자는 북한 나름의 국가(國歌)인 ‘애국가’(愛國歌)와 18종의 의전음악(儀典音樂)이 있음에도 첫 순서에서 이 작품을 연주한 것은 북한 나름의 최예우(最禮優)를 한 것이다. 후자는 미 제7사단 단가(團歌)라는 사실과 이 단가가 80년대 팀 스프리트 훈련 때마다 연주되었고 이에 대해 북한이 “아리랑이 미군의 군홧발에 짓밟히고 있다.”고 비판했었다. 이러한 터에 미국의 한복판에서 미군이 아리랑을 연주한 것이다. 그러므로, 미국측의 준비에 의해서건 북측의 요청에 의해서건 이 아리랑이 연주된 자체는 매우 주목되는 것이다.

이렇게 볼 때 이 작품은 이제 남북한은 물론 교포사회와 주변국의 공통 레퍼토리가 된 것이다. 다음의 표는 이 작품이 이미 어느 정도는 세계성을 확보했음을 알려준다.

번호

일 시

장 소

지 휘

비 고

1

1970년대말

서울 중앙정보부

?

릴 테잎, 분석용으로 입수

2

1978

일본 동경

김홍재(재일 총련 지휘자)

해외 초연

3

1989

판문점 회담장

?

단일팀 회담 중 함께 녹음자료로 들음

4

1989

평양＜윤이상통일

음악회＞

박범훈

남한 국악 지휘자에 의한 초연

5

1992

미국 카네기홀

?

첫 미국 연주

6

1999

서울 신나라레코드

김병화

＜북한아리랑＞

음반에 수록, 발 매

7

2000. 4

국립극장

박범훈

국악 관현악에 의한 연주는 초연

8

2000.6

평양

김병화

김대중 대통령 환영 음악회 첫 순서에서 연주

9

2000. 8

서울 공연

(kbs. 예술의 전당)

김병화

＜평양국립교향악단＞의 첫 순서에서 연주. 21일 kbs홀 공연에서는＜조선국립교향악단＞과 kbs관현악단이 한 무대에서 연주했음

10

2000. 11

전남. 진도

장동진(서울내셔널심포니오케스트라 대표)

＜진도아리랑축제＞ 개막식에서 연주

11

2001. 10

미국 국무부

미군군악대

북한 조명록 특사 환영만찬에서 미군에 의해 연주됨

12

2001. 4

서울. 인사동

장동진

＜통일아리랑축전＞에서 북한아리랑 주제에 의한 ＜칸타타아리랑＞ 중 오프닝으로 연주됨

13

2001. 5

홍콩

박범훈

＜홍콩차이나＞오캐스트라에 의한 중국 초연

14

2001. 12

일본 사이타마 현

초청공연

장동진

일본 관객 대상 교환 공연

15

2002. 1

서울＜예술의 전당＞

김홍재

＜신년음악회＞에서 연주됨

16

2002. 3

서울 국립중앙극장

김경화(금강산가극단)

＜겨레의노래뎐＞에서 국악관현악단에

의한 양악 지휘자의 연주

＜관현악곡아리랑＞ 관련사항

한편 다음 인용 자료에서는 단순한 창작이 아니라 민요 아리랑의 관현악화이며 이러한 형상화는 역시 김위원장의 관심이 반영되었음을 알려준다. 이에 대해서는 1999년 1월호 ≪조선예술≫에 평론가 최성률이 발표한 다음 글에서 확인이 된다.

“민요 ＜아리랑＞은 우리시대에 와서 친애하는 지도자 동지의 현명한 영도와 세련된 지도에 의하여 관현악곡 아리랑의 소재로 쓰임으로써 주체적 음악예술 발전에 크게 기여하였다.

민요 ＜아리랑＞을 소재로 한 관현악곡은 우리 인민들의 오랜 역사적 과정의 생활감정과 민족정서를 잘 보여주고 있으며 악기 편성에서도 민족적 색깔이 독특한 죽관악기를 위주로 하고 거기에 양악기를 배합함으로써 우리 인민들의 비위와 정서에 맞는 음악형상을 창조하고 있다.”



“나는 알았다. 8분이라는 짧은 아리랑 가락이 분단 50년의 끊어진 다리를 이어주고 있는 것을, 지금 우리가 이 모란봉극장에서 그 다리를 왕래하고 있다는 것을, 아리랑 연주를 통해서 우리는 누구의 방해나 간섭도 받지 않고, 서로가 자유롭게 남북의 다리를 건너다니고 있었던 것이다. (중략) 아리랑 가락이 조용히 숨을 멈추자 우뢰와 같은 박수소리가 터져 나왔다. 연주가 끝나자 연주자들이 더 기뻐하는 것 같았다. 아리랑 가락의 위력을 느꼈기 때문일까?”

50년간 단절된 세월의 벽을 단 8분짜리 아리랑 연주곡이 허물었다고 했으니 이만큼 아리랑을 예찬한 글이 어디 있겠는가. 감동적인 진술이 아닐 수 없다..

“나의 지휘봉이 죽은 듯이 멈추자, 연주자들의 박수소리가 들렸다. (중략) 그들은 아리랑을 통하여 나를 알았던 것이다. 나 역시 그들을 아리랑을 통하여 알 수 있었듯이 말이다. 음악을 통한 나와, 연주자 사이의 대화는 그 누구도 방해할 수 없었다. 우리는 자유로왔다. 누구의 간섭이나 방해도 없이 서로 마음 놓고 말할 수 있었다. 그것도 아리랑을 연주하면서…(중략)

그렇다! 아리랑은 오늘도 내일도 우리의 가슴 속에 영원히 남아 불려질 노래일 뿐이다. 모란봉이면 어떻고, 남산이면 어떠랴! 함께 부르지 못하게 만든 너와 나의 문제지, 아리랑이 죄가 있겠는가…”

이상의 회고는 상황과 장소의 특수성 때문에 감상적인 기분에서 쓰여진 글이라고 할 수도 있으나 작품 그 자체에서 받은 감명도 크게 작용했음은 물론이다.

(3) 북한의 평가

명성만큼이나 이를 언급한 글들이 많다. 그 중에 작곡가 박영희가 구조적인 면에서 쓴 글로 ≪조선예술≫에 발표한 ＜교향악 작품에서 중간부 복성서술의 몇 가지 특징＞이다. 저대와 첼로의 주제부분 연주를 중심으로 다룬 글이다.

“제시부의 주제 선율에 기초한 중간부 선율이 중음저대･저대･첼로에 의하여 연주되고 있다. 이 선율은 제시부의 주제인 민요 아리랑 선율의 첫 소절의 음 진행과 선율 전반의 특징적인 리듬 형태들에 기초하여 이루어지고 있다. 세 조식으로 된 제시부와 다르게 소조식으로 된 중간부의 선율은 지난 날 착취사회에서 천대와 멸시 속에 살아온 우리 인민의 피눈물 나는 생활 정서를 그리듯 슬프고 씁쓸하게 울린다. (중략)

이어 모방수법은 점차 폭넓게 적용되고 있으며 이것으로 하여 중간부 전체는 완전히 복성체로 전환된다.

이렇듯 독특한 복성수법을 통하여 억울한 감정과 애절한 정서로 가득 찬 중간부의 음악현상들보다 생동하고 감동 깊게 서술되고 있다.”

“＜관현악곡아리랑＞은 재래의 가극형식이나 기악곡 형식의 틀을 벗어나 사상적으로는 더욱 계급성이 뚜렷한 내용의 인민음악으로 예술적으로는 그 어느 나라의 음악과도 구별되는 독특한 내용과 참신한 형식으로서 인간의 자주성을 위하고 창조성을 위한 투쟁적 정신을 시대감에 맞게 잘 반영하였다.”

(4) 남한의 평가

기관지 ≪조선예술≫ 11월호에서는 이 공연에 대해 관람자들의 평을 중심으로 실었는데 그 내용의 사실여부를 떠나 북한의 평가가 반영되었다고 보기에 참고할 필요가 있으리라고 본다. 관람 평은 황병기·노동은 교수, 성악가 조수미 등 9명의 인터뷰 형식을 취했다.

이 중에 두 사람의 평을 인용해 본다. 먼저 배합관현악에 대한 예술종합학교 이건용 교수의 평이다.

“북의 배합관현악은 남의 학자나 연주가들이 연구해야할 과제다. 관현악 ＜아리랑＞의 저대나 단소, 관현악 ＜청산벌에 풍년왔네＞의 장새납 소리는 독주나 앙삼불 어느 쪽으로도 북의 악기개량이 성공적으로 완수되었음을 보여주었다.”

다음은 ≪경향신문≫ 유인화 기자의 평을 인용한 것이다. 북한 공연을 포괄적으로 언급한 것으로 짧은 코멘트다. ＜겨레의 선율＞이라고 표현한 것은 역시 배합관현악에 대한 평가일 것이다.

“국립교향악단은 한번의 공연을 통하여 남조선 인민들에게 강렬한 이상을 주었으며 민족악기들의 아름다운 소리는 ＜겨레의 선율＞이라고 하기에 손색이 없다.”

하나는 남북간에 정치적, 문화적인 교류에서는 가장 활발한 교류가 있었던 작품이란 점.

둘은 북한의 주체 음악론에 의한 악기개량의 대표적인 성과 작이라는 사실.

셋은 주체적 관현악 편성법에 의한 배합 관현악곡의 성과를 가늠케 하는 작품이란 점.

넷은 민요 아리랑의 위상 세계화하기에 부족함이 없는 작품이란 점.

다섯은 일반인(북한주민과 일본동포)들을 관현악(클래식)에 접근케 한 작품이란 점.

어떻든 북한은 주체음악사에서 최고의 성과 작 중 하나로 꼽고 우리 역시 지난 2000년 10월 ＜조선국립교향악단＞의 서울 공연에서 직접 확인할 수 있었듯이 아리랑이 갖고 있는 맛과 멋을 현대적인 연주 양식과 기법으로 “오케스트라가 표현할 수 있는 최저와 최상으로 표현해 낸” 작품으로 꼽는다.

이 작품의 가치는 무엇보다도 들은 이로 하여금 민족적 연대감에 젖게 한다는 점이다. 그러니까 이 작품을 듣다보면 사상이나 이념적이라는 갈등이 어느덧 ‘민족’으로 녹아 가슴에 밀려옴을 체험하게 되고 이에 이것들이 어느새 평온한 ‘아리랑’의 선율로 환치되어 와있음을 체험하게 된다는 점이다. 이는 어느 작품에서도 갖지 못한 가치인 것이다.

2) 바이올린 무반주＜아리랑＞

“이 아리랑은 선율이 아름답고 우아하여 사람의 마음을 맑고 깨끗하게 할 뿐만 아니라 그 구슬프고 처량한 정서로 사람의 감동을 자아낸다. (중략) 양악기로도 조선 장단과 민족적 정서에 맞춘 음색을 살려 조선음악을 잘 연주하면 우리 인민의 환영을 받을 수 있다”

“조선 사람의 민족적 감정과 넋을 잘 살려냈기 때문에 이 독주곡을 들으면 그토록 민족수난에 찬 력사가 되새겨 지고 향토에 대한 사람의 감정이 절절하게 느껴지게 된다. 눈물과 동정, 원한과 울분, 분노와 항거, 의지와 결의 등의 감정을 느끼게 된다. 조선인민들에게 애국, 애족, 애민의 사상 감정을 깊이 있게 심어 주는데 크게 이바지된다.”

3) 바이올린 독주곡＜아리랑＞

이 작품은 1999년 조선콤퓨터가 발매한 CD-롬 ＜민족유산소개 아리랑＞에 수록된 작품이다. 1963년 백고산 연주로 바이올린과 피아노를 위주로 한 악곡이다. 도입부는 바이올린이 주제를 이끌어내고, 이어 피아노에 의한 주제 변주로 풀어간다. 이어 긴 바이올린 독주가 이어지면서, 바로 피아노와 함께 경쾌한 음조로 주제를 변환시킨다. 이 두 악기의 어우러짐이 이어지고 주제음이 다시 바이올린에 의해 변주된다. 그리고 바이올린이 조바꿈된 상태에서 종지를 맞는다.

4)＜아리랑련곡＞

최근에 불려진 예로는 2002년 2월 28일 함남 함흥대극장에서 개최된 김정일 60회 생일 축하공연 ＜우리가 드리는 꽃 제일 고아라＞에서이다. 이 공연에서는 재일본조선인총연합회(총련) 예술단의 여성 독창 '가고파', 혼성 이중창 '아버지의 심정'과 율동을 가미한 노래 ‘더 잘 모시리' 등과 함께 혼성 중창 '아리랑 연곡'이 불려진 것이다. 이와 같이 이 노래는 대중적인 연주곡이다.

형식은 여러 아리랑을 연(連)이어 부르는 형식으로 작품의 구성은 아리랑이나 ‘경상도아리랑’이 첫 번째로 제시되고, 이어 ‘영천아리랑’과 ‘밀양아리랑’을 이어 부르는 형식이다. 비교적 널리 불리는 것으로 음반으로도 나와 있는데, 1990년 ＜보천보전자악단＞의 유일한 해외 공연인 도쿄 공연 실황을 엮어낸 것과 조선레코드사가 제작, 발매한 음반 ＜조선민요특집＞ 세 번째 시리즈에도 들어있다. 전자에서 이 련곡을 소개하는 사회자는 “여러분에게 통일의 염원을 안고 온 공훈배우 엄국지 동지가 아리랑련곡을 불러들이겠습니다.”라고 했다. 두 번째 자료의 노랫말은 다음과 같다.

아리랑련곡

아리랑 아리랑 아라리요

아리랑 고개로 넘어간다

나를 버리고 가시는 님은

십리도 못가서 발병난다

아리랑고개는 열두나고개

그중의 한고개는 통일의고개

만경창파에 떠가는 저 배

저기저 사공아 말 물어보자

아리랑 아리랑 아리랑 아라리요～～～～오오오오오

아리랑 고개로 넘어간다.

날좀보소 날좀보소 날좀보소

동지섣달 꽃본 듯이 날좀보소

아리아리랑 스리스리랑 아라리가 낳네

아리랑 어절씨구 넘어넘어 간다

정든님 오시는데 인사를 못해

행주치마 입에 물고 입만 방긋

아리아리랑 스리스리랑 아라리가 낳네

아리랑 어절씨구 넘어넘어 간다 좋다

1990년의 ＜범민족통일음악회＞에서도 불렸던 이 작품은 북한에서 동일 주제의 작품을 연곡화한 것 중 대표적인 것이다. 역시 아리랑에 대한 각별함을 보여주는 것이다.

5) 정리

＜관현악곡아리랑＞은 북한 내에서도 그렇지만 우리의 입장에서 보아도 뛰어난 작품이다. 배합관현악이란 점과 다년간의 수정·보완을 거처 완성한 작품이란 점에서 우리에게 시사하는 바가 큰 작품이다. 또한 남북이 함께 할 수 있는 공통의 레퍼토리일 뿐만 아니라 동포사회와 세계인의 레퍼토리로 될 수 있다는 가능성이 이 작품이 지닌 가치라고 하겠다. 사실 사물놀이는 세계에 알려진 것이긴 해도 세계인이 연주하는 데는 제한성이 있다. 그러나 이 작품은 우리 것으로서 음악성과 세계성을 모두 갖고 있다는 점에서, 특히 서양악에 국악이 더해진 관현악곡이란 점에서 세계인이 연주하는데 제한이 없다. 이런 점에서 아리랑의 세계화에 기여할 작품임에 틀림이 없다. 이는 북한이 거둔 분명한 성과로서 평가 받을만한 것이다.

---------------------------------------------------------------------사단법인 한민족아리랑연합회